Complejo Tango


Complejo Tango - Cena Show de Tango Buenos Aires - Dinner Tango Show

tango show / clases de baile grupales e individuales / alquiler de salon desayunos / corporativos / eventos / congresos de negocios
Dinner tango show / tango lessons

 


Cada noche, durante los 365 días del año, Complejo Tango ofrece su deslumbrante Cena-Show. Una exquisita cena acompañada por los mejores vinos argentinos y la calidez de un espectáculo único en su tipo. Show musical con orquesta en vivo, cantantes y bailarines profesionales que rinden culto a nuestras raíces a través de un espectáculo de nivel internacional. Clase de tango Se desarrolla en un salón especial, acondicionado a tal fin: pisos de roble, espejos, barra, equipo de sonido y la guía de profesores bilingües. Se otorga diploma de asistencia. Cena Incluye entrada, plato principal y postre; todos a elección. Sabores típicos y refinados se dan cita en una variada carta que contempla opciones de carne, ave, pasta y pescado. Bebida libre: agua, gaseosa o vinos argentinos. El restaurante cuenta con una bodega propia para quienes deseen optar por su favorito Tango Show Música en vivo. Orquesta, bailarines y cantantes profesionales que narran la historia del tango en cinco cuadros memorables. Desde el tango canyengue, bailado por malevos y compadritos, hasta la proyección del género en las magnificas composiciones de Astor Piazzolla. El gran dinamismo, sumado a la Interacción con el público y una puesta en escena deslumbrante, hacen de la velada una experiencia inolvidable. La Cena tango show es una opción muy interesante para el turista ya que le da un panorama de la historia del tango desde sus inicios. En Complejo Tango brindamos una experiencia de tango, no solamente una cena show. Nuestra propuesta consiste en que el cliente descubra el maravilloso mundo del tango a través de una verdadera experiencia de tango en Buenos Aires. Somos la primera casa de tango que incorpora una clase de tango previa y gratuita con la idea de poder integrar al visitante y que tenga una verdadera participación activa y no sea un mero expectador de una película. Complejo Tango Hotel Boutique fue diseñado para vivir el tango desde adentro. Este hotel se encuentra emplazado en el tradicional barrio de Balvanera -antiguo lugar de poetas y compadritos que conserva hasta hoy su típico estilo francés- Complejo Tango aloja 1200 m2 que respiran tango en cada rincón. Somos un hotel buenos ayres. Este complejo fue construido en 1895 y restaurado en su totalidad conservando los detalles de la época, Complejo Tango sorprende con su inmenso salón de pisos de roble, la herrería de sus balcones de conventillo, el lujo de sus salas académicas, su amable intimidad y sobre todo, su gran ventanal al auténtico corazón del Buenos Aires. El hotel cuenta con 8 deslumbrantes habitaciones temáticas: *Carlos Gardel *Caminito *El cabaret *Buenos Aires Antiguo *El Filete Porteño I y II *El Bandoneón A su vez todas la habitaciones cuenta con amenidades varias, como así también con los siguientes servicios, Baño privado, Aire acondicionado/calefacción, TV 21´´ pantalla plana, Wi Fi, Secador de cabello, Cofre de seguridad. La Historia del tango en argentina Nuestro Show recorre la historia del tango desde sus comienzos en cinco cuadros memorables: el broche de oro para una cena inolvidable. 1880/ 1900/ 1910: Ha nacido el Tango, cristalización de la danza, época en la que el compadrito defendía su honor con el cuchillo, y los hombres practican, bailan entre ellos. El tango canyengue se bailaba entre los malevos. 1920/ 1930: Edad de oro. Llega el Tango al centro de Buenos Aires. El gran auge del tango argentino en París. 1940: La década dorada del tango por su prolífica creación artística y la aparición de los grandes autores. 1960: El realce de la figura femenina en los 60, con toda sensualidad, elegancia y romanticismo. 1980/ 2005: La potente energía del tango contemporáneo que se proyecta al mundo con compositores como Piazzolla. Dicen que la palabra tango es anterior al baile y que por el año 1803 figuraba en el diccionario de la Real Academia Española como una variante del tángano, un hueso o piedra que se utilizaba para el juego de ese nombre. Pero ya en 1889 la institución normativa de la lengua incluía una segunda acepción del tango como "fiesta y baile de negros y de gente de pueblo en América". Sin embargo, debieron pasar casi 100 años para que el diccionario definiera al tango como "baile argentino de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro, difundido internacionalmente". Otros estudiosos de la música ciudadana argumentan que el vocablo es propio de las lenguas africanas que llegaron con los esclavos al Río de la Plata y cuyo significado sería "lugar cerrado". Es muy probable que tango sea una voz de origen portugués introducida en el nuevo continente a través del dialecto criollo afro-portugués. Al comparar tango y tambo, Blas Matamoro afirma que ambas son onomatopeyas del tam-tam o candombe utilizado en los bailes negros. Más aún, en dialecto bozal la expresión era "tocá tango" o "tocá tambó" (toca el tambor) para iniciar el baile. El lugar de reunión de los esclavos, tanto en África como en América, era llamado tango. Y así nombró Buenos Aires a las casas de los suburbios donde, a comienzos del siglo XIX, los negros se encontraban para bailar y olvidar temporalmente su condición. De fecha imprecisa y origen aún más incierto, hay teorías que remiten a sus raíces negras y otras que aseguran su origen inmigratorio. Lo cierto es que a mediados del 1800, los conocidos conventillos de la pujante ciudad de Buenos Aires se llenaban de paisanos del interior, "gringos" recién bajados del barco y varios porteños de pocos recursos que, quizás para diferenciarse o para generar arraigo, marcaron con impulso propio las nuevas expresiones populares. Mezcla de códigos cerrados y con lenguaje particular, el tango germinaba en las casas de baile, orillaba el Riachuelo, los boliches de carreros y cuarteadores, los conventillos del barrio sur. Por esos años, muchos de los inmigrantes venían solos y las pocas mujeres que venían se encontraban en las academias o en las casas de citas. La Buenos Aires de los '80 poco a poco se descubría en las academias y en los teatros. En las comedias, zarzuelas y otras obras, los actores empezaron a cantar y bailar tango. Las academias, también llamadas peringundines, funcionaban sólo bajo autorización en los suburbios o barrios alejados del centro y, si bien en principio eran sólo para hombres, después incorporaron mujeres contratadas para bailar. Los guapos, compadritos y malevos se encontraban en el Café Sabatino, el Almacén de la Milonga y el Viejo Bailetín del Palomar. En los boliches de la calle Necochea de La Boca, empezaba a escucharse esta música alegre, juvenil y pícara que, bajo el ritmo del dos por cuatro, ejecutaban Rosendo Mendizábal, Eduardo Arolas, Angel Villoldo y otros autodidactas que componían sin conocer las partituras. El tango dejaba de ser exclusivo del arrabal de San Telmo y la Boca para internarse poco a poco en el centro de la ciudad. Los organitos callejeros lo difundían por los barrios donde era común ver parejas de hombres bailando en las calles. Esencialmente porteño, muchos escritores consideran que el tango de finales del '80 combinaba varios estilos de música. En él estaría involucrada la coreografía de la milonga, el ritmo del candombe y la línea melódica, emotiva y sentimental de la habanera. Pero también recibió influencia del tango andaluz, del chotis y del cuplé, a los que se agregan las payadas puebleras y las milongas criollas. Se cree que el primer compositor de tango fue Juan Pérez, autor del tango Dame la Lata. Sin embargo, es muy probable que hayan existido otros autores y canciones anteriores. Además de la obra de Pérez, las primeras composiciones fueron El Tero y Andate a la Recoleta. Si bien sus orígenes todavía polemizan las mesas de café de los tangueros, no se discute el prestigio y reconocimiento que adquirió internacionalmente. Llegando incluso a formar parte de clásicos del cine de Hollywood como en Perfume de Mujer (Scent of a Woman) con Al Pacino, o Ultimo Tango en París (Last tango in paris) con Marlon Brando. Como toda auténtica expresión artística, el tango desentraña nuestra inextricable condición humana, revelando el espíritu porteño. Quizás debido a esta verdad, vive en los barrios de Buenos Aires y en las academias de Japón, en las calles de París y en los centros culturales neoyorquinos. Hoy en día todos los tours de Buenos Aires se relacionan al tango. Algunas casas de cena show de tango famosas son Complejo Tango, Señor Tango, Sabor a Tango, La ventana, Taconeando, Rojo Tango, El Querandí, Madero Tango, Piazzolla Tango, BocaTango y la Esquina Carlos Gardel. Carlos Gardel Carlos Gardel comenzó su carrera cantando en bares y fiestas y en 1913 formó el dúo con José Razzano (que duraría hasta 1925), cantando una amplia variedad de canciones populares. Gardel hizo la música propia inventando el Tango-Canción, con su éxito de 1917, Mi Noche Triste, (vendiendo 100.000 copias) y era un éxito popular inmediato en los países latinos. Gardel hizo gira en Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y ciudades como Barcelona, París y Nueva York. En los primeros tres meses de la visita de 1928 a París, se vendieron 70.000 copias de sus discos. Durante su corta vida, Gardel registró un total de 770 temas, incluso 514 tangos. La enorme popularidad de Gardel como intérprete de las baladas melancólicas del tango fue confirmada en los años 20 y 30 en los clubes nocturnos y películas. La élite de Argentina superó su aversión a los orígenes humildes del Tango y la sensualidad abierta solamente cuando el hombre y su música fueron ya extensamente acceptados en Francia y España. Las actuaciones en la Radio y la carrera fílmica ampliaron esa atracción (en 1934, Paramount le pagó $120,000 para cuatro peliculas). Carlos Gardel nació en Toulouse, Francia como Charles Romuald Gardès el 11 de diciembre de 1890 del padre desconocido y Berthe Gardes (1865-1943) que lo trajo a la Argentina a los 27 meses de la edad. En su nueva patria y hasta el año 1913, era conocido como CARLOS GARDES (o Gardez). Desde entonces, lo cambió al apodo artístico CARLOS GARDEL con que era conocido por el resto de su vida. La carrera vertiginosa de Gardel fue cortada de golpe en 1935, cuando perdió su vida en un accidente aéreo en Medellín, Colombia el 24 de junio de 1935. Las muchedumbres de gente desfiló para pagar sus respectos a lo largo del camino del cortejo fúnebre que viajó vía Colombia, Nueva York, Río de Janeiro, Montevideo y por fin, al lugar de su ultimo reposo en el cementerio de la Chacarita en Buenos Aires, con la multitud escuchando su tango Silencio. Al momento, Gardel volvió inmortal y por siempre joven, su fama se aclama por la muy repetida expresión "Gardel cada día canta mejor". Setenta y seis años después de su muerte, los seguidores devotos mantienen la leyenda en vida, tocando su música al diario, colocando un cigarrillo encendido en la mano de la estatua que domina su tumba y mantienen sus pocas películas en la circulación. Algunos tangos de Gardel son: Sos Mi Tirador Plateado - Primera canción grabada por Gardel, que repetirá dos veces mas. De Oscar Orozco, poeta sanducero. Brisas de la tarde Pobre mi madre querida Mi noche triste Flor de fango Isla de Flores - Letra de Roman Machado, Música de Arturo César Senez El Taita del Arrabal de José Padilla Tomo y obligo Silencio Melodía de arrabal Desdén Amores de estudiante Golondrinas Cuesta abajo Mi Buenos Aires querido Soledad Volver Guitarra guitarra mía Por una cabeza Sus ojos se cerraron Lejana tierra mía Volvió una noche El día que me quieras Déjà (Ya); Folie (Locura); Je te dirai (Yo te diré); Madame c'est vous (Señora, es usted); Parlez moi d'amour (Háblame de amor) (todas estas en francés). Astor Piazzolla ( piazzola ) Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX.1 2 Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango (en lo que respecta a ritmo, timbres y armonía) fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja» (ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación). En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock. Cuando en los años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires». Sus obras no eran difundidas por las estaciones radiodifusoras y los comentaristas seguían atacando su arte. Los sellos discográficos no se atrevían a editarla. Lo consideraron un snob irrespetuoso que componía música híbrida, con exabruptos de armonía disonante. Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos. Entre los músicos contemporáneos a quienes admiraba profundamente se encuentran Alfredo Gobbi y, fundamentalmente, Osvaldo Pugliese. Este último con sus composiciones Negracha, Malandraca y La yumba se adelantó a lo que Piazzolla luego realizó como músico. Básicamente en la música de Piazzolla la marcación rítmica está basada en el tango Negracha (de Pugliese) compuesto en 1943 y grabado en 1948. iempre hubo entre Osvaldo Pugliese y Piazzolla una relación de respeto y admiración mutua.5 Pugliese hizo versiones de tangos de Piazzolla como: El cielo en las manos en 1951, Marrón y azul en 1956, Nonino entre 1961 y 1962, Verano porteño en 1965, Balada para un loco en 1970 y Zum en 1976. Piazzolla grabó de Pugliese: Recuerdo en 1966 y Negracha en 1956. Compartieron un recital juntos en el teatro Carré de Ámsterdam, Holanda, el 29 de junio de 1989. Cerraron el recital tocando juntos sus éxitos más populares: La yumba y Adiós Nonino Sus canciones más famosas son: Libertango Adios Nonino Milonga Del Angel Oblivion Meditango Violentango Undertango Mumuki Novitango Amelitango Tristango Verano Porteño Adiós nonino Michelangelo '70 Vuelvo Al sur Esquina Carlos Gardel, Piazzolla Tango, La ventana, Sabor a tango, El querandi, Señor Tango, Tango Porteno son algunas de las otras casas de tango que brindan shows en Buenos Aires Puntos turísticos de Buenos Aires La Ciudad Autónoma de Buenos Aires es una de las ciudades más fascinantes de América Latina, con una cantidad de atracciones difícil de superar. Una arquitectura interesante, una gran oferta cultural y una interesante vida nocturna. Tradicionales cafés, hermosos paseos y un ciudadano amable y dispuesto. En ella hay ciertos puntos turísticos que el turista debe conocer y visitar al llegar a esta ciudad: Nuestra Señora del Pilar La Recoleta, un elegante y exclusivo barrio de calles adornadas con añosos árboles, donde las principales atracciones son sus cafés y restaurantes, anticuários y diversos sitios de interés como la basílica Nuestra Señora del Pilar, construída en 1732 por los jesuítas y destinada a oraciones y prácticas espirituales de los franciscanos recoletos (sita en Junín al 1800); el Cementerio de la Recoleta (Quintana y Junín) es uno de los cementerios más visitados del mundo, donde se encuentran los restos de las familias más tradicionales de la Argentina y personajes históricos. Alrededores de la Plaza de Mayo, desde donde se puede observar gran varidad de cúpulas y fachadas de varios estilos, de donde parte la Avenida de Mayo que culmina en el imponente edificio del Congreso Nacional. En las cercanías de la histórica Plaza de Mayo se encuentra la Casa Rosada (Balcarce 50), sede del gobierno nacional y cuyos balcones fueron testigos de los hechos históricos más importantes de la república; la Catedral Metropolitana (Avenida Rivadavia y San Martín) cuya arquitectura es de una iglesia sin torres, cuyas doce columnas representan a los Cementerio de la Recolestaapóstoles y donde reposan los restos del héroe máximo de Argentina, Chile y Perú: el General San Martín; el Cabildo (Yrigoyen y Av. de Mayo) que pese a que ha sido reformado, aun se respira en él la historia de los primeros pasos libertarios de este país; la Manzana de las Luces (Bolivar, Alsina, Perú y Moreno) que es un conjunto de edificios relacionados con la historia y la cultura de la ciudad y donde se encuentra la iglesia más antigua de la ciudad y los túneles de la época colonial; y el Café Tortoni (Av. de Mayo 825) uno de los símbolos de Buenos Aires y el tango. El Centro, denominado así ya que allí se concentra gran cantidad de empresas y sede de una febril actividad las 24 horas. Allí se encuentra el Obelisco, cuya imagen representa al distrito federal argentino. La avenida 9 de Julio, una de las más anchas del mundo con 6 carriles por mano. La avenida Corrientes, que desde la avenida Callao hasta la Avenida Alvear, alberga gran cantidad de salas de teatro, complejos culturales, cines, históricos cafés, librerías, etc., representando una postal clásica del centro porteño. El Teatro Colón (Cerrito y Tucumán), orgullo de Buenos Aires por ser uno de los mejores teatros líricos del mundo, y al cual se pueden realizar visitas guiadas, además de ir a disfrutar los espectáculos que en él se presentan. La Boca, un barrio de la periferia de Buenos Aires donde es "obligatorio" visitar Caminito, un pasaje ubicado en el corazón Caminitodel barrio, poblado de artistas callejeros y por tangueros de alma. El estadio del club de fútbol Boca Juniors, uno de los más populares del país y de mayor reconocimiento mundial. En este barrio también nació el club de fútbol antagonista, River Plate, aunque posteriormente se mudó al barrio de Nuñez. Juntos protagonizan el máximo clásico del fútbol nacional y uno de los más requeridos por el mundo entero. Puerto Madero, el barrio más nuevo de la ciudad y que se encuentra en constante crecimiento, donde se están levantando edificios de altísima categoría, requeridos por muchos extranjeros que invierten en el país. Encontrará aquí gran variedad de restaurantes, especialmente en la calle Alicia Moró de Justo. Aquí también se encuentran los diques del antiguo puerto, hoy utilizados como guardería para gran cantidad de embarcaciones que visitan la ciudad. Each night, 365 days a year, Complejo Tango offers a dazzling dinner/tango show. Our exquisite dinner is accompanied by the best Argentine wines and a unique, top-quality show. The tango spectacle includes a live orchestra and professional singers and dancers who honor our roots through a international quality show. Tango class In a special dance hall complete with oak floors, mirrors, a bar, and a sound system, our bilingual dance professors will guide our guests through the basics of tango. A certificate of attendance is awarded at the end of every class. Dinner Dinner includes a starter, main course and dessert all of your choice. Traditional and refined flavors come together in a varied menu that includes choices of beef, chicken, pasta and fish. Water, soft drinks, beer and Argentine wines are all included in the price. The restaurant is also equipped with a wine cellar and bar for those wishing to choose a preferred drink that may not be part of the menu. Tango Show A live tango orchestra and professional dancers and singers retell the history of tango in five memorable scenes. From canyengue tango, danced by malevos and compadritos (outlaws and hoodlums) to the projection of gender in the magnificent compositions of Astor Piazzolla, the driving energy along with the audience interaction and dazzling setting, make for an unforgettable evening. The Dinner-Tango Show option is attractive for tourists as it gives an overview of the history of tango from its beginnings. Complejo Tango offers the whole tango experience, not just a dinner and show. Our idea is that the customer discovers the wonderful world of tango through the real experience of tango in Buenos Aires. We are the first tango house that incorporates a free, pre-show tango class with the aim of truly involving our guests to have an active part and vision, not merely that of watching a movie. Complejo Tango Boutique Hotel was designed so that our guests could live tango from the inside-out. This hotel is located in the old neighborhood of Balvanera—a traditional place for poets and good friends to get together that still preserves its typical French style houses today. You will breathe tango in every corner of our 1200 m2 facility. Our building was constructed in 1895 and since then has been completely refurbished, while maintaining its historic details and charm. Complejo Tango surprises with its huge oak flooring hall, the smithy of his tenement balconies, the academic luxury of its rooms, friendly intimacy and However, large window to the real heart of Buenos Aires. The hotel features 8 remarkable themed rooms: *Carlos Gardel *Caminito *El cabaret *Buenos Aires Antiguo *El Filete Porteño I y II *El Bandoneón All of the rooms include various amenities, as well as a private bathroom, air conditioning / heating systems, a flat screen 21''TV, Wi Fi, hair dryer, and a safe. History of tango in Argentina Our show covers the history of tango from its beginnings in five memorable scenes: the finishing touch to an unforgettable dinner. 1880 / 1900 / 1910: Tango is born The dance is developed in a time when defending one's honor was often done by knife, men dancing together, anger gradually turning to grace. A unique new dance, the canyengue tango was shaped by Argentine outlaws. 1920 / 1930: Golden Age Tango spreads to the center of Buenos Aires. Argentine tango booms in Paris. 1940: This is the golden decade of tango, recognized for its prolific artistic creation and the emergence of the great authors as seen in the lyrics of the tango songs. 1960: The importance of the female figure is acknowledged in tango in the 60s, with all of the sensuality, elegance and romance it implies. 1980 - 2005: The powerful energy of contemporary tango continues to grow in the world, thanks to composers such as Piazzolla. They say that the word tango is older than the dance itself. By the year 1803, it was included in the dictionary of the Royal Spanish Academy as a variant of the word tanganyika, or a bone or stone which was used for playing a game of the same name. In 1889, the standard institution of the language included a second meaning of tango as "a dance or party of people of the street in America" However, nearly 100 years passed before the dictionary began to define tango as an "Argentine, partner-bound dance, in binary musical form and quadruple time, of international importance." Other scholars of urban music argue that the term is derived from a word meaning "enclosed" in an African language introduced by slaves who arrived in the Rio de la Plata region. Yet, it is very likely that tango is of Portuguese origin, introduced to the American continent through the Afro-Portuguese Creole dialect. In Comparing tango and tambo, Blas Matamoro affirms that both words are onomatopoeias of tom-tom or candombe used in African dances. Moreover, in the pure dialect, the expression that people most often said was "play the tango" or "play the tambo" (a drum) to start dancing. The gathering place for slaves in Africa, as well as the American continent, became known as tango. In the early nineteenth century Buenos Aires thus named the houses in the city where the lower-class citizens danced to temporarily forget their problems. There are theories of uncertain date and origin which refer to the tango's African roots and others, to an immigrant origin. But it is certain that in mid-1800, the well-known, run down residences of the thriving city of Buenos Aires were filled with citizens from the interior of the country, as well as "gringos" fresh off the boat and many lower-class people from the city. Perhaps to differentiate themselves or to plant new customs, these people began to use this new, popular expression energetically. A mix of secret codes and special vocabulary, tango began to grow in dance halls, around the Riachuelo, in gathering places for carreros and cuarteadores, and in the slums of the South Side. In those years, many immigrants came alone and the few women who came were from brothels. The Buenos Aires of the 1980s was gradually seen more and more in academies and in theaters around the world. In plays, operettas and other work, actors began to sing and dance tango. Certain academies, also called peringundines, functioned with special permission as dance halls in the neighborhoods on the outskirts of the city, and while at first were only for men, they later incorporated women into the dance. The handsome, outlaws and ruffians met at the Café Sabatino, the Almacén de la Milonga and El Viejo Bailetín del Palomar. Within the walls of these clubs on Necochea street in La Boca, one began to hear the youthful, lively and innovative music, in two-four time, played by Rosendo Mendizabal, Eduardo Arolas, Angel Villoldo and other self-taught musicians who improvised without previously knowing the musical scores. The tango eventually was not exclusive to the suburbs of San Telmo and La Boca, as it began to gradually spread into the center of the city. The street barrel-organs spread the music and dance through the neighborhoods where it was common to see couples of men dancing in the streets. Essentially from Buenos Aires, many writers consider the tango of the late 1880s as combined in several styles of music. In this, one could see the choreography of the milonga, the rhythm of the candombe and emotional and sentimental melody of the habanera. Tango also was influenced by Andalusian tango, chotis and cuplé, as well as small town payadas and milongas criollas. It is thought that the first tango composer was Juan Perez, author of the tango Dame la Lata. However, it is likely that there were earlier authors and songs. In addition to the work of Perez, some of the first known compositions were El Tero and Andate a la Recoleta. While the tango's origins are still a popular subject of debate at coffee tables, it is undisputed that its prestige and recognition have been internationally acquired. It has even reached Hollywood, as seen in classics such as Scent of a Woman starring Al Pacino, or Last Tango in Paris starring Marlon Brando. Like all genuine artistic expression, the tango unravels our inextricable human condition, while revealing the spirit of Buenos Aires. Perhaps because of this, it lives in the neighborhoods of Buenos Aires, dance academies of Japan, in the streets of Paris as well as the cultural centers of New York. Today all tours of Buenos Aires incorporate the tango. Some famous Buenos Aires tango houses that include dinner and a show are: Complejo Tango, Esquina Carlos Gardel, Piazzolla Tango, La Ventana, Sabor a Tango, El Querandi, Señor Tango, and Tango Porteño. Carlos Gardel Carlos Gardel began his career singing in bars and parties, and in 1913 formed a duet with José Razzano (which would last until 1925), singing a wide variety of popular songs. Gardel created his own style of music, inventing the "tango-song", with his 1917 hit "Mi Noche Triste." Selling over 100,000 copies, it was an immediate success in countries all over Latin America. Gardel toured in Argentina, Uruguay, Chile, Brazil, Puerto Rico, Venezuela, Colombia as well as cities such as Barcelona, Paris and New York. During the first three months of his 1928 to visit Paris, 70,000 copies of his album were sold. During his short life, Gardel recorded a total of 770 songs, including 514 tangos. Gardel's huge popularity as an interpreter of melancholy tango ballads was confirmed in the nightclubs and movies of the 20s and 30s. The elite of Argentina overcame its aversion to the humble origins of tango and open sensuality only when Gardel and his music became widely accepted in France and Spain. His career in radio and film attraction expanded (in 1934, Paramount paid him $120,000 for four films). Carlos Gardel was born Charles Romuald Gardes on December 11, 1890 in Toulouse, France. His mother, Berthe Gardes (1865-1943) brought him to Argentina when he was two years old. In his new homeland, he became known as Carlos Gardes (or Gardez). In 1913, he began to go by his new stage name, and was known as Carlos Gardel for the rest of his life. Gardel's spiraling career was cut short when he died in a plane crash in Medellin, Colombia on June 24, 1935. Masses of people marched in a funeral procession to pay their respects through Colombia, New York, Rio de Janeiro, Montevideo and finally to his final resting place in the Chacarita cemetery in Buenos Aires, where the crowd listened to his tango "Silencio." At that moment, Gardel became forever young and immortal, his fame acclaimed by the oft-repeated phrase "Gardel sings better every day." Seventy-six years after his death, devoted followers keep the legend alive, keeping his few films in circulation, playing his music daily and placing a lit cigarette in the hand of the statue that overlooks his grave. Some of Gardel's tangos are: Sos Mi Tirador Plateado - the first song recorded by Gardel. Written by Oscar Orozco, the Uruguayan poet. Brisas de la tarde Pobre mi madre querida Mi noche triste Flor de fango Isla de Flores - Letra de Roman Machado, Música de Arturo César Senez El Taita del Arrabal de José Padilla Tomo y obligo Silencio Melodía de arrabal Desdén Amores de estudiante Golondrinas Cuesta abajo Mi Buenos Aires querido Soledad Volver Guitarra guitarra mía Por una cabeza Sus ojos se cerraron Lejana tierra mía Volvió una noche El día que me quieras Déjà; Folie; Je te dirai; Madame c'est vous; Parlez moi d'amour (all in French) Astor Piazzolla According to many experts, Astor Piazzolla was one of the most important tango musicians of the second half of the 20th century. He studied harmony and contemporary classical music with the French composer/conductor Nadia Boulanger. In his youth he played and conducted orchestral arrangements for the composer, conductor and bandoneon player Anibal Troilo. When Piazzolla began to make innovations in tango style in terms of rhythm, timbre and harmony, he was criticized by the tangueros of the "Guardia Vieja". However, in subsequent years, he would be supported by intellectuals and rock musicians. When in the fifties and sixties, conservative tangueros--who considered him "the murderer of Tango"-- proclaimed that his compositions were not tango, Piazzolla responded with a new definition: "It's the contemporary music of Buenos Aires." His work weren't broadcast on radio stations and commentators frequently attacked his art. The record labels were afraid to work with him, and considered him disrespectful snob who composed hybrid music with dissonant outbursts of harmony. "Yes, it is true; I am an enemy of the tango; but the tango as they understand it. They still believe in the hoodlum, but not I. They believe in the lantern, but not I. If everything has changed, so too must the music of Buenos Aires. We are many who want to change tango, but these men attacking me do not understand and never will. Despite them, I will continue."
Among his contemporary musicians, Piazzolla deeply admired Alfredo Gobbi and Osvaldo Pugliese. The later's compositions Negracha, Malandraca and La Yumba were a preview of what Piazzolla later would produce as a musician. The music of Piazzolla's rhythmic tango is essentially based on Negracha, composed in 1943 and recorded in 1948. There was always a relationship of respect and mutual admiration between Osvaldo Pugliese and Piazzolla. Pugliese made versions of Piazzolla tangos, such as El Cielo en las Manos (1951), Marrón y Azul (1956), Nonino (1961 – 1962), Verano Porteño (1965), Balada para un Loco (1970) y Zum (1976). Piazzolla also recorded some songs of Pugliese, including Recuerdo (1966) and Negracha (1956). They played a recital together in a town square in Amsterdam, Holland on June 29, 1989. They closed the recital by playing their most popular songs together: La Yumba and Adiós Nonino. His most famous songs are: Libertango Adios Nonino Milonga Del Angel Oblivion Meditango Violentango Undertango Mumuki Novitango Amelitango Tristango Verano Porteño Adiós nonino Michelangelo '70 Vuelvo Al sur Tourist Sites in Buenos Aires The City of Buenos Aires is one of the most fascinating cities in Latin America, with a number of unique and impressive attractions, interesting architecture, wide range of culture and nightlife options. The city is full of traditional cafes, beautiful promenades and helpful, friendly citizens. Here are some of the sights that tourists can't miss while visiting Buenos Aires: Recoleta is an elegant and exclusive neighborhood streets adorned with ancient trees, where the main attractions are cafes, restaurants and antique shops. Also located here is the Basilica of Our Lady of Pilar (on Junín 1800) which was built in 1732 by the Jesuits as a place of prayer and spiritual practice by the "recoletos" (peaceful) Franciscans. Members of some of the oldest families in Argentina are buried in the internationally famous Recoleta Cemetery (on the corner of Quintana and Junín). At Plaza de Mayo, one can observe domes and facades of various styles, as well as the Casa Rosada (Balcarce 50). This area also marks the beginning of the historic Avenida de Mayo, which runs from the seat of national government to magnificent National Congress Building. The halls of the Casa Rosada (Pink House) have witnessed the most important historical events and decisions of the Republic of Argentina. Around the Plaza also is the Metropolitan Cathedral (corner of Rivadavia and San Martín), whose structure is that of a church without a tower, and whose twelve columns represent the Apostles. In this cathedral lie the remains of General San Martín, the great leader and hero of Argentina, Chile and Peru. Though it has been refurbished, the Cabildo (corner of Yrigoyen and Avenida de Mayo) still breathes the history of the first steps toward Argentina's independence. The Manzana de las Luces (Bolivar, Alsina, Peru and Moreno) is a set of buildings deeply connected with the history and culture of the city, where the oldest church in the city and colonial-era tunnels are located. Café Tortoni (Avenida de Mayo 825), a beautiful traditional Argentine café, is symbolic of Buenos Aires and of tango. El Centro is named so because there are a great number of companies and is home to a feverish activity 24 hours a day. There, one can see the Obelisk, whose image represents the Argentine federal district. The avenue 9 de Julio is one of the widest in the world with 12 lanes. Corrientes Avenue, between the avenues Callao and Alvear, hosts a wealth of theaters, cultural complexes, cinemas, historic cafes, and libraries. Representing a classic post of downtown. Teatro Colón (on the corner of Cerrito and Tucumán) is a source of great pride for Buenos Aires, as one of the best opera houses around the world. In addition to amazing shows and performances, guided tours are given of the impressive and beautiful building. La Boca is a neighborhood on the outskirts of Buenos Aires where Caminito is located--a "must see" alley located in the heart of the Caminitodel neighborhood, populated by street performers and tango dancers. The Boca Juniors football stadium, one of the country's most popular and most recognized worldwide, is also here. This neighborhood also gave birth to the rival football club River Plate, which later moved to the neighborhood of Nuñez. Together they star in the most classic game of national football and one of the most popular around the world. Puerto Madero is the newest neighborhood in the city and is in constant growth, where high-class buildings are being built, required by many foreigners who invest in the country. Here you will find many restaurants, especially on the street Alicia Moró de Justo. There are also the docks of the old harbor located along the water, now used as a marina for a large number of ships visiting the city. Complejo Tango bietet Ihnen an jeden der 365 Jahresabenden ein bezauberndes Abendessen mit einer Tango Show. Sie genießen bei uns ein feinschmeckendes Abendessen in Begleitung der besten argentinischen Weine und der Warmherzigkeit von einem eigenartigen und einmaligen Schauspiel. Die musikalische Show kennzeichnet sich durch ein "in live" Orchester. Berufliche Sänger und Tänzer ehren unsere Wurzeln mit einer Show auf internationalen Ebene. Tangounterricht Der Tangounterricht findet in einem zu diesem Zweck besonders ausgestattenen Saal statt. Er kennzeichnet sich durch einen Eichenholzboden, Spiegel, Theke und Stereoanlage und auch die Betreuung von zweisprachige Tangolehrer ist zu erwähnen. Bei der Teilnahme an unserem Tangounterricht wird sogar ein Anwesenheitsdiplom ausgestellt. Abendessen Unser Abendessen bezieht eine Vorspeise, Hauptgericht und Nachspeise ein, die sie nach Belieben wählen dürfen. Sie finden in unserer abwechslungreicher Speisekarte typische argentinische feine Geschmacke. Eine große Auswahl an Fleisch, Geflügel, Teigspeisen und Fisch. Freies Getränke: Wasser, alkoholfreies Getränke oder argentinische Weine. Das Restau-rant verfügt über einen eigenen Weinkeller für diejenigen, die ihren Lieblingswein selbst auswählen möchten. Tango Show Musik "in live". Ein Orchester, berufliche Sänger und Tänzer erzählen uns über die Geschichte des Tangos in fünf denkwürdigen Bilder. Vom Tango "canyengue", der von den bösartigen Menschen und Angeber getanzt wurde bist zu der Vorführung von hervorragenden Kompositionen von Astor Piazzolla. Der kraftvolle Dynamismus hinzugerechnet zu der Interaktion mit dem Publikum und einer hervorragenden Inszenierung machen aus dieser Abendveranstaltung eine unvergessliche Erfahrung. Das Abendessen mit einer Tango Show ist eine sehr interessante Möglichkeit für den Tourist den Tango zu erleben. Es verleiht ihm einen Überblick bezüglich der Geschichte des Tangos seit ihrem Anfang. Complejo Tango bietet Ihnen nicht nur eine Erfahrung bezüglich des Tangos, sondern auch ein Abendessen mit einer Show. Unser Vorschlag beruht darauf, dass der Kunde aufgrund einer tatsächlichen Tango Erfahrung in Buenos Aires die wunderbare Welt des Tangos entdecken soll. Wir sind das erste Tangohaus , das eine vorhergehende Tangostunde einbezieht die sogar kostenlos ist. Wir beabsichtigen den Besucher zu integrieren, sowohl als auch eine aktive Beteilung. Unser Gast soll nicht nur ein bloßer Filmzuschaeur zu sein. 1 Complejo Tango Hotel Boutique wurde gestaltet für den Tango innerlich zu erleben. Dieses Hotel befindet sich im traditionellem Ort –Balvanera- , alter Platz von Dichter und Angeber, der bis heute den typischen französischen Stil erhaltet. Complejo Tango hat eine Fläche von 1200 m ² und an jeder Ecker atmet man den Tango ein. Wir sind ein Hotel in Buenos Aires. Das Gebäudekomplex wurde im Jahr 1895 gebaut und restauriert in seiner Gesamtheit, wobei die Details der Epoche erhalten wurden. Complejo Tango überrascht mit seinem riesiegen Saal aus Eichenholzboden, das Schmiedwerk an den armen Mietwohnungen, der Luxus in den aka-demischen Saale, die zuvorkommende Intimität und vor allem das große Fenster mit einer Sicht auf das echte Herz von Buenos Aires. Das Hotel verfügt über 8 bezaubernde thematischen Zimmer: * Carlos Gardel *Caminito * El Cabaret * Buenos Aires Antiguo * El Filete Porteño I I y II * El bandoneón Gleichzeitig sind alle Zimmer gut ausgestattet, sowie auch mit folgenden Dienstleistungen: privates Badezimmer, Klimaanlage, Heizung, Fernseher 21", flacher Bildschirm, Wi Fi, Haartrockner und Tresor. Die Geschichte vom Tango in Argentinien Unsere Show bietet einen Überblick bezüglich der Geschichte des Tangos , seit ihrem Anfang in fünf denkwürdigen Bilder: die Krönung ist ein unvergessliches Abendessen. 1880/1990/1910: wurde der Tange geboren, Kristallisierung vom Tanz, Epoche in welcher der Angeber seine Ehre mit einem Messer verteidigte und die Männer den Tango übten und unter sich tanzten. Der Tango canyengue wurde von den bösartigen Menschen getanzt. 1920/1930: Goldzeit. Der Tango erreicht das Zentrum von Buenos Aires. Der große Auf-schwung vom argentinischen Tango in Paris. 1940: Die goldene Dekade des Tango wegen ihrer zunehmender künstlerischen Schöpfung und die Erscheinung von wichtigen Autoren. 1960: Das Ansehen der weiblichen Figur in den 60. Jahren voller Sensualität, Eleganz und Ro-mantik. 2 1980/2005: Die kraftvolle Energie vom zeitgenösischen Tango, projiziert sich auf die Welt mit Kompositoren wie Piazzolla. Man sagt, dass es das Wort Tango schon vor diesem Tanz gab. Schon im Jahr 1803 erschien es im Wörterbuch der Real Academia Española , als Variante für das Wort tángano, ein Knochen oder Stein, der zu diesem gleich lautendem Spiel verwendet wurde. Schon im Jahr 1889 hat diese Institution für die normative Grammatik eine zweite Bedeutung vom Wort Tango einbezogen. Diese hat sich auf ein "Fest und Tanz von Negern und Leute aus den Volk von Amerika" bezogen. Allerdings sind fast 100 Jahre vergangen bis im Wörterbuch das Wort Tango erschien als "argentinischer Tanz von einem umschlungenen Paar, mit einer musikalischen Form im zweivierteltakt der auch international bekannt wurde". Andere Gelehrte der städtischen Musik vertreten die Meinung, dass das Wort aus den afrika-nischen Sprachen stammt, mit der Ankunft der Sklaven am Río de la Plata . Das Wort Tango bedeutet "geschlossener Platz". Mit großer Wahrscheinlichkeit ist Tango ein Wort portugiesischer Herkunft, das in dem neuen Kontinent eingeführt wurde durch einen einheimnischen afrikanischen-portugiesischen Dialekt. Beim Vergleich der Wörter Tango und tambo behauptet Blas Matamoro, dass beide Begriffe onomatopoetische Ausdrücke sind. Sie haben ihren Ursprung im tam-tam oder can-dombre, der bei den Tänze der Negern gebraucht wurde. Auch so noch im radebrechendem Dialekt war der Ausdruck "tocá Tango" (spiele Tango) oder "toca tambó" (spiele die Trommel) ein Beginn zum Tango als Tanz. Der Platz an dem die Sklaven ein Treffen hatten sowohl in Afrika als auch in Amerika, wurde als Tango bezeichnet. Und so nannte Buenos Aires die Häuser in den Vororten, wo sich Anfang des XIX Jahrhun-derts die Neger trafen um dort zu tanzen und vorübergehend ihre Eigenschaft als Sklave ver-gessen konnten. Das genaue Datum sowohl als auch der Ursprung sind unbekannt. Es gibt Theorien die behaupten, dass es schwarze Wurzeln gab und andere Theorien sagen, dass der Ursprung auf die Einwanderer zurückzuführen ist. Es ist eine Tatsache, dass in der Mitte vom Jahr 1800, die bekannten armseligen Mietwohnungen in der mächtigen Stadt sich mit Landsleute aus dem Inland, "gringos" , die eben vom Schiff abstiegen und einige armselige Porteños, die sich vielleicht um unterscheiden zu können, oder für Wurzelschlagen mit einem eigenen Impuls neue volkstümliche Äußerungen, kennzeichnet. In einer Mischung von geschlossenen Kode und mit einer besonderen Sprache keimt der Tango in den Tanzsaalen, am Ufer vom Riachuelo, in den Kneipen von Fuhrmänner und Schlächter, in den armseligen Mietwohnungen vom Vorort im Süden. In diesen Jahren kamen viele Einwanderer alleine und die wenigen Frauen die kamen waren in den Akademien oder in den Stundenhotels. Im Buenos Aires der 80. Jahren wurde er allmählich in den Akademien und Theatern entdeckt. In den Komödien, Zarzuelas und anderen Werke begannen die Schauspieler den Tango zu singen oder tanzen. 3 Die Akademien wurden auch peringundines genannt. Sie konnten nur mit einer Genehmigung funktionieren in den Vororte oder Orte, die entfernt vom Stadzentrum waren. Sie waren zunächst nur für Männer gedacht, allmählich wurden Frauen einbezogen, die vertraglich zum tanzen eingestellt wurden. Die Raufbolde, Angeber und bösartige Menschen waren im Café Sabatino, im Almacén de la Milonga, und im Viejo Bailetín von Palomar. In den Kneipen von der Necochea Straße im Vorort La Boca, begann man eine fröhliche, jugendhafte heimtückische Musik zu hören. Mit einem Zweiviertel Rhytmus, spielten Rosendo Mendizabal, Eduardo Arolas, Angel Villoldo und andere autodidaktisch , die komponierten ohne die Partituren zu kennen. Der Tango ist nicht mehr exklusiv in der Umgebung von San Telmo und la Boca, sondern erreicht allmählich das Statdzentrum. Die Drehorgeln auf der Straße spielten Tango in den Vororte, dort wo man Paare von Männer sah, die auf den Straßen tanzten. Als wesentlich "porteño", betrachten viele Schriftsteller den Tango Ende der 80. Jahren. Es werden verschiedene Musikstile kombiniert. Im Tango ist die Choreographie von der Milonga, der Rhytmus vom Candome und die melodische Musik, emotiv und empfindlich von der Haba-nera eingeflechtet. Der Tango hat auch den Einfluss vom Tango aus Andalusien, von Chotis und Cuplé, zusätzlich auch vom einheimnischen Gauchogesang und einheimischen Milongas. Man vermutet, dass der erste Tango Komponist Juan Pérez war. Er war der Autor vom Tango Dame la lata. Allerdings gab es mit großer Wahrscheinlichkeit vorherige Autoren und Lieder. Außer dem Werk von Perez waren die erste Kompositionen El Tero und Andate a la Recoleta. Auch wenn der Ursprung vom Tango in den Tischen der Cafes von den Tangoliebhaber war, diskutiert man nicht über das Prestige und die Anerkennung, die der Tango allmählich auf internationalen Ebene gewonnen hat. Der Tango ist sogar Bestandteil von den klassischen Filme von Hollywood wie Pärfum von einer Frau mit Al Pacino, oder de letzte Tango in Paris mit Marlon Brando. Wie alle authentische künstlerische Äußerung ergründet der Tango unsere undurchdringliche menschliche Veranlagung. Es offenbart sich der Geist der Porteños. Vielleicht wegen dieser Tatsache ist der Tango anwesend in den Vororte von Buenos Aires und in den Akademien von Japan, in den Straßen von Paris und in den Kulturzentren von New York. Heute haben alle Tours von Buenos Aires eine Beziehung zum Tango. Einige der bekanntesten Tango Gästehäuser mit Abendessen sind: Complejo Tango, Señor Tango, Sabor a Tango, La ventana, Taconeando, Rojo Tango, El querandí, Madero Tango, Piazzolla Tango, Boca Tango und la Esquina Carlos Gardel Carlos Gardel Carlos Gardel begann seine berufliche Karriere als Sänger in den Bars und auf den Festen. Im Jahr 1913 bildete er ein Duo mit José Razzano (bis zum Jahr 1925). Er sang eine große Vielfalt 4 an Volkslieder. Gardel machte selbst die Musik und erfand das Tango-Lied. Sein Erflog war im Jahr 1917 "Mi nombre triste" (es wurden 100.000 Kopien verkauft). Es war ein unmitterlbarer volkstümlicher Erfolg in den lateinischen Ländern. Gardel machte eine Tournee nach Argentinien, Uruguay, Chile, Brasilien, Puerto Rico, Venezuela, Kolumbien und Städte wie Barcelona, Paris und New York. In den ersten drei Monaten bei seinem Besuch im Jahr 1928 nach Paris, wurden 70.000 Kopien von seinen Schalplatten verkauft. In seinem kurzen Leben sind eine Gesamtheit von 770 Themen zu verzeichnen, inklusiv 514 Tangos. Die große Belieb-heit bezüglich Gardel als Interpret von melodischen Balladen des Tangos wurde in den 20. und 30 Jahren in den Nachtclubs und Filme bestätigt. Die argentinische Elite hatte die Abneigung bezüglich des ärmlichen Ursprungs des Tangos überwunden. Die Sensualität war nur da als der Mensch und die Musik schon in Frankreich und Spanien weitgehend akzeptiert wurde. Sein Auftritt im Rundfunk und Film erweiterten diese Anziehungskraft (im Jahr 1934 bezahlte Paramount $ 120.000 für vier von seinen Filmen). Carlos Gardel wurde im Toulouse, Frankreich am 11. Dezember vom Jahr 1890 geboren. Sein Name war Charles Romuald Gardes. Sein Vater war unbekannt und seine Mutter Berthe Gardes (1865-1943) brachte ihn mit 27 Monaten nach Argentinien. In seiner neuer Heimat und bis zum Jahr 1913, war er als CARLOS GARDES (oder Gardez) bekannt. Seit dann änderte er seinen Namen durch den künstlerischen Beiname CARLOS GARDEL. Mit diesem Namen war er bis zu seinem Lebensende bekannt. Seine schnelle Karriere endete plötzlich als er im Jahr 1935 in einem Flugzeugabsturz am 24. Juni vom Jahr 1935 in Medellín tödlich verunglückte. Eine Menschenmenge verabschiedete respektvoll den Trauerzug der nach Kolumbien, New York, Río de Janeiro, Montevideo und schließlich als letzter Platz seiner Ruhe, im Friedhof Chacarita in Buenos Aires endete. Die Menschenmenge hörte seinen Tango Silencio. Gardel wurde unsterblich und als für immer jung anerkannt. Seine Berühmtheit wurde oftmals wiedeholt mit dem Ausspruch"Gardel singt jeden Tag besser". Sechsundsiebzig Jahre nach seinem Tod ist für die Fans Gardel eine lebendige Legende, seine Musik wird täglich gespielt, eine angezündete Zigarette in der Hand von seiner Statue auf seinem Grab ist zu erblicken. Seine wenige Filme in denen er als Schauspieler auftritt sind noch im Umlauf. Einnige Tangos vom Gardel sind: Sos mi tirador plateado- erstes Lied von Gradel, das in einer Schalplatte aufgenommen wurde. Dieses wiederholte sich zwei Male mehr. Von Oscar Orozco, Dichter aus Paysandú. Brisas de la tarde Pobre mi madre querida Mi noche triste Flor de Tango Isla de Flores – Texto vom Roman Machado, Musik von Arturo César Senez El Taita del Arral von Jos 130 Padilla Tomo y obligo 5 Silencio Melodía de arrabal Desdén Amores de estudiante Golondrinas Cuesta abajo Mi Buenos Aires querido Soledad Volver Guitarra guitarra mía Por una cabeza Sus ojos se cerraron Lejana tierra mía Volvió una noche El día que me quieras Déjá (Ya); Folie (Locura); Je te dirai (Yo te diré); Madame c'est vous (Señora, es usted); Parlez moi d´amor (Háblame de amor) (alle diese in französischer Sprache). Astor Piazzolla Nach der Ansicht von vielen Sachverständigen war er einer der bedeutendsten Tangomusiker von der zweiten Hälfte des XX Jahrhunderts. Er studierte Harmonie, klassische und zeitge-nösische Musik mit der Komponistin und französischen Orchesterdirektorin Nadia Boulander (1887-1979). In seiner Jugend spielte er das Bandoneon und machte Ausbesserungen für den Komponist und Direktort Anibal Troilo, der das Bandoneon spielte. Als er mit Innovationen im Tango (bezüglich auf Rhytmus, Klang und Harmonie) begann, wurde er von den Tangoliebha-bern der "Guardia Vieja" (strenggläubigen bezüglich aud den Rhytmus, Melodie und Orches-trierung) sehr kritisiert. Nach einigen Jahren wurde er von den Intelektuellen und Rockmusikern in Betracht genommen, als in den fünfziger und sechziger Jahren die strenggläubigen Tangoliebhaber - die ihn als Mörder des Tango- betrachteten, behaupteten das seine Kompositionen kein Tango waren, antwortete Piazzolla mit einer neuen Begriffbestimmung: Tango ist "zeitgenösische Musik von Buenos Aires." Seine musikalische Werke wurden nicht im Rundfunk übetragen. Die Kommentatoren kritisier-ten weiterhin seine Kunst. Die Schallplatenfirmen betrachteten ihn als einen respektlosen Snob, der hybride Musik komponierte mit einer unbedachten, dissonanten Harmonie. Ja , es ist wahr, dass ich einen Tangofeind bin, aber des Tango, so wie sie ihn verstehen. 6 Sie glauben weiter an den Angeber, ich nicht. Sie glauben an das Laternchen, ich nicht. Wenn sich alles verändert hat, dann soll sich auch die Musik von Buenos Aires verändern. Wir sind viele, die den Tango verändern möchten, aber diese Herren, die mich angreifen, verstehen, ihn nicht und werden ihn auch niemals verstehen. Ich werde fortführen, auch trotz ihr Verhalten. Unter den zeitgenössischen Musiker, die ich sehr bewundere sind Alfredo Gobbi, und haupt-sächlich Osvaldo Pugliese. Dieser letzte mit seinen Kompositionen Negracha, Malandraca und La Yumba rückte vor, mit dem was Piazzolla später als Musiker machte. Grundsätzlich kenn-zeichnet sich die Musik von Piazzolla durch einem markierten Rhytmus, der auf den Tango Negracha (von Pugliese) fußt und im Jahr 1943 komponiert wurde, und auf einer Schallplatte im Jahr 1948 aufgenommen wurde. Die Beziehung zwischen Osvaldo Pugliese und Piazzolla war immer sehr respektvoll und von gegenseitiger Bewunderung. Pugliese machte Versionen von den Tangos von Piazzolas wie: im Jahr 1951 El Cielo en las manos, Marrón y azul im Jahr 1956, Nonino in den Jahren 1961 und 1962, Verano porteño im Jahr 1965, Balada para un loco im Jahr 1970 und Zum im Jahr 1976. Piazzolla hat von Pugliese in einer Schalplatte aufgenommen: Recuerdo im Jahr 1966 und Negracha im Jahr 1956. Piazzolla und Pugliese gaben zusammen ein Konzert im Theater Carré von Amsterdam, Holland am 29. Juni vom Jahr 1989. Das Konzert endete als beide zusammen hier erfolgreichste und bekanntesten Tangos: La Yumba und Adiós Nonino spielten. Ihre bekannteste Tangolieder sind: Libertango Adios Nonino Milonga Del Angel Oblivion Meditango Violentango Undertangeo Mumuki Novitango Amelitango Tristango Verano Porteño Adiós Nonino Michelangelo '70 7 Vuelvo al sur Esquina Carlos Gardel, Piazzolla Tango, La ventana, Sabor a tango, EL querandi, Señor Tango, Tango Porteño sind einiger der anderen Tangohäuser, die Shows in Buenos Aires bieten. Touritische Ziele von Buenos Aires Die Ciudad Autónoma de Buenos Aires ist eine der bezauberndesten Städte Lateinmarikas, mit sehr vielen Attraktionen die schwer zu übertreffen sind. Eine interesante Architektur, ein umfangreiches kulturelles Agebot und ein interesantes Abendleben., traditionelle Cafes, wunderschöne Spaziergänge und zuvorkommenden Menschen. Es gibt bestimmte touristische Orte, die der Tourist bei der Ankunft in dieser Stadt kennen und auch besuchen soll: Nuestra Señora del Pilar La Recoleta: ein eleganter und exklusiver Ort, geschmückt mit alten Bäumen, einer der wich-tigsten Attraktionen sind seine Cafes, Restaurantes und Antiquitätengeschäfte und verschie-dene interessante Plätze wie die Basilika Nuestra Señor del Pilar, erbaut im Jahr 1732 von den Jesuiten und die zum beten und kirchlichen Angelegenheiten der Franziskaner aus Recoleta bestimmt wurde (Sie ist in der Junín Straße 1800), der Friedhof La Recoleta (in den Straßen Quintana und Junín) ist einer der am meisten besuchten Friedhofe der Welt. Dort ruhen die verstorbene der traditionellen argentinischen Familien und auch historische Persönlichtkei-ten. In der Umgebung von der Plaza de Mayo, kann man sehr verschiedene Kuppeln und Fassaden in den vielseitigen Stile bewundern, dort wo die Avenida de Mayo anfängt, die dann am ein-drucksvollen Gebäude des nationalen Kongress endet. In der Nähe von der historischen Plaza de Mayo befindet sich die Casa Rosada (in der Balcarce Straße 50), Regierungssitz der argenti-nischen nationalen Regierung und dessen Balkone, Zeugen von den wichtigsten historischen Ereignissen der Republik waren; die Kathedrale der Metropole (Hauptstraße Rivadavia und San Martin) dessen Architektur einer Kirche ohne Türme entspricht, dessen zwölf Säulen des Friedhof von Recoleta Apóstoles darstellen, dort wo der wichtigste Held Argentiniens, Chile und auch von Perú sein Grab hat. Er war der General San Martin. Das Cabildo (in den Straßen Yrigoyen und Avenida de Mayo), obwohl es auch umgebaut wurde, atmet man in ihm die Ge-schichte der ersten Schritte zur Freiheit von diesem Land ein. Die Manzana de las Luces (in den Straßen Bolivar, Alsina, Perú und Moreno) ist eine Mehrheit von Gebäude, die eine Beziehung zur Geschichte und Kultur der Stadt haben. Dort befindet sich auch die älteste Kirche der Stadt und die Tunnels zu den Zeiten des Kolonialismus. Das Café Tortoni (in der Avenida de Mayo) ist ein Sinnbild für die Stadt Buenos Aires und Ihr Tango. 8 Das Stadtzenturm, wird auch so genannt weil dort eine große Anzahl von Firmen ihren Stand-ort haben. Es ist auch eine Gegend mit großer Hektik an den vierundzwanzig Stunden des Ta-ges. Dort befindet sich der Obelisk, er ist das Wahrzeichen des bundesstaatlichen Bezirks. Die Hauptstraße 9 de Julio, einer der breitesten Straßen der Welt mit 6 Fahrspuren auf jeder Seite. Die Hauptstraße Corrientes, kennzeichnet sich dadurch, dass es dort sehr viele Theater, Kulturzentren, Kinos, historische Cafes, Buchhandlungen usw. gibt von der Hauptstraße Callao bis an die Hauptstraße Alvear. Das Theater Colón (in den Straßen Cerrito und Tucumán), erfüllt mit Stolz seine Eigenschaft als einer der besten lyrischen Theaters der Welt. Es kann nicht nur Führungen besucht werden, sondern man kann auch seine zahlreiche Vorführungen, die dort statt finden, genießen. La Boca ein Stadtviertel in der Peripherie von Buenos Aires, dem es eine Pflicht ist Caminito zu besuchen. Eine Gasse im Herzen vom Caminito der Ort, bewohnt von Straßenkünstler und Tangoliebhaber vom ganzen Herze. Das Fußballstadion Boca Juniors, ist eines der volkstüm-lichsten der Welt und auch von großer internationalen Anerkennung. In diesem Viertel hatte die gegenerische Fußballmannnschaft "River Plate" ihren Ursprung. Später hatte diese Fuß-ballmannschaft ihren Standort im Viertel Nuñez. Beide Fußballmanschaften spielen das aller-wichtigste volkstümliche Fußballspiel. Puerto Madero ist das neueste Stadtviertel. Es kennzeichnet sich durch ein stettiges Wachs-tum. Dort werden Gebäude höchster Kategorie, die von den vielen Ausländer, die im Land investieren, erfordert werden. Sie finden in diesem Viertel eine große Auswahl an Restaurants ganz besonder in der Alicia Moreau de Justo Straße. Dort befinden sich auch die Damme vom alten Hafen, die als Schiffanlageplatz gebraucht werden, für die vielen Schiffen, die unsere Stadt besuchen. Toda noite, durante os 365 dias do ano, Completo Tango oferece seu deslumbrante Jantar-Show. Um delicioso jantar acompanhado pelos melhores vinhos argentinos e a calidez de um espetáculo com um estilo único. Show musical com orquestra ao vivo, cantores e dançarinos profissionais que revivem as nossas raizes atraves de um espetáculo de nivel internacional. Aula de tango Acontece em uma sala climatizada especialmente preparada com: piso de madeira, espelhos, barras, equipamento de som e orientação de professores bilingues. É entregue certificado de participação da aula. Jantar Inclui entrada, prato principal e sobremesa, todos a sua escolha. Sabores típicos e refinados se encontram em um variado cardápio com opções de carne, ave, peixe e massa. Bebida livre: agua, refrigerante ou vinho argentino. O restaurante conta com uma bodega propria para quem deseja escolher seu vinho favorito. Tango Show Musica ao vivo. Orquestra, dançarinos e cantores professionais que narram a história do tango em cinco quadros memoráveis. Desde o tango canyengue, dançado por bandidos e boemios, até a projeção do género em magníficas composições de Astor Piazzolla. O grande dinamismo somado a integração com o público e um cenário deslumbrante, fazem de cada noite uma experiencia inesquecivel. O Jantar Tango Show é uma opção muito interessante para o turista pois trasmite a história do tango desde seu inicio. No Complejo Tango proporcionamos uma experiencia de tango e não somente um jantar show. Nossa proposta consiste em que o cliente descubra o maravilhoso mundo do tango atraves de uma verdadeira experiencia de tango em Buenos Aires. Somos a primeira casa de tango que incorpora uma aula de tango previa e gratuita com a ideia de poder integrar o visitante e que ele tenha uma verdadeira participação ativa e não só um mero espectador. Completo Tango Hotel Boutique foi desenhado para viver o tango desde seu interior. O Hotel se encontra localizado no tradicional bairro de Balvanera, antigo lugar dos poetas e boemios que mantem até hoje seu tipico estilo frances. Complejo Tango possui 1200 m2 em que você pode respirar o puro tango em cada canto. Somos um Hotel Buenos Aires. Este complexo foi construido em 1895 e restaurado em sua totalidade conservando os detalhes da época. Complejo Tango surpreende com seu imenso salão de pisos de Madeira, suas varandas de ferro, o luxo das salas acadêmicas, seu ambiente intimistas e sobretudo as grandes janelas voltadas para o autentico coração de Buenos Aires. O Hotel conta com 8 deslumbrantes habitações temáticas: • Carlos Gardel • Caminito • El Cabaret • Buenos Aires antiguo • El Filete Porteno I e II • El Bandoneon Cada habitação conta com suas particularidades variadas e também com os serviços de banheiro privado, ar condicionado, estufa, TV 21'' de tela plana, Wifi, secador de cabelo e cofre. A historia do tango na Argentina Nosso Show recorre a historia do tango desde seu começo em cinco quadros memoraveis: o final perfeito para um jantar inesquecivel. 1880/1900/1910 – Nasceu o Tango, cristalização da dança, epoca que o machoes defende sua honra com faca, e os homens dançam entre eles. O tango canyengue se dançanva entre os bandidos. 1920/1930 – Idade de ouro. Chega o Tango ao centro de Buenos Aires. O grande auge do tango argentino em Paris. 1940 – A década dourada do tango por sua prolifica criação artistica e a aparição dos grandes compositores como Piazzolla. 1960 – O realce da figura feminina dos anos 60, com toda sensualidade, elegancia e romantismo. 1980/2005 – A potente energia do tango contemporaneo que se projeta ao mundo com compositores como Piazzolla. Dizem que a palavra tango existe antes da dança e que pelo ano de 1803 aparecia no dicionario da Real Academia Espanhola como uma variante de "tangano", um osso ou pedra que se utiliza para um jogo que leva o mesmo nome. Já em 1889 a instituição normativa da lingua incluia uma segunda aceitação do tango como "festa e dança de negros e de gente do povoado da America". Sem embargo, devem ter passado quase 100 anos para que o dicionario definisse o tango como "dança argentina de casais, forma musical binaria e compasso de dois por quarto, difundido internacionalmente". Outros estudiosos da musica cidadã argumentam que o vocabulo é proprio das linguas africanas que chegaram com os escravos ao Rio da Plata e cujo significado seria " lugar fechado". É muito provavel que o tango seja uma voz de origem portuguesa introduzida no novo continente atraves do dialeto criolo afro-portugues. Blas Matamoro ao comparar tango com tambo afirmava que ambos são onomatopeias do tam-tam o candomble utlizado nas danças dos negros. Mais ainda, em dialeto boçal a expressão era " toca-tango" ou "toca-tambor" para iniciar a dança. O lugar de reunião dos escravos, tanto na Africa como na America, era chamado tango. E assim renomeou Buenos Aires as casas dos suburbios onde, no começo do seculo XIX, os negros se encontravam para dançar e esquecer temporariamente sua condição. Com data imprecisa e origem ainda mais incerta, existe teorias que remetem a suas raizes negras e outras que asseguram sua origem migratoria. É certo que em meados de 1800, os conhecidos cortiços da punjante cidade de Buenos Aires estavam cheios de paisanos do interior, "gringos" recem chegados de barco e varios portenhos de poucos recursos que, talves para diferenciarem ou para criar raizes, marcaram com impulso proprio as novas expressões populares. Mescla de códigos fechados e com liguagem particular, o tango germinava nas casas de dança, rodeava o rio, os clubes e quartetos, os cortiços do bairro Sul. Por estes anos, muitos dos imigrantes vinham sozinhos e as poucas mulheres que vinham se encontravam nas academias ou nas casa noturnas. A Buenos Aires dos anos 80 pouco a pouco se descobria nas academias e nos teatros. Nas comedias, zarzuelas e outras obras, os atores começaram a cantar e dançar tango. As academias, tambem chamadas peringundines, funcionavam somente sob autorização no suburbios ou bairros longe do centro e mesmo assim no começo eram somente para homens, depois incorporaram mulheres contratadas para dançar. Os moçinhos, boemios e bandidos se encontravam no Café Sabatino, Almacen de la Milonga e no Viejo Bailetin del Palomar. Nos clubes da rua Necochea de La Boca, começava a escutar esta musica alegre, juvem e picara que sob o ritmo de dois por quarto, tocavam Rosedal Mendizabal, Eduardo Arolas, Angel Villoldo e outros autodidatas que compunham sem conhecer as partituras. O tango deixava de ser exclusivo do suburbio dos bairros de San Telmo e Boca para entrarem pouco a pouco no centro da cidade. Pelas ruas se difundiam no bairros onde era comum ver homens dançando juntos. Essencialmente portenho, muitos escritores consideravam que o tango do final dos anos 80 combinava varios estilos de musica. Nele estaria envolvido a coreografia da milonga, o ritmo do candomble e a linda melodia, emotiva e sentimental da Havana. Mas tambem recebeu influencia do tango andaluz, do chotis e do cuple, que são adicionadas as payadas e as milongas dos criolos. Acreditam que o primeiro compositor de tango foi Juan Perez, autor do tango Dame la Lata. Sem embargo, é muito provavel que tenha existido outros autores e canções anteriores. Alem da obra de Perez as primeiras composições foram El Tero e Andate a la Recoleta. Mesmo que suas origens ainda geram polemica nas mesas de café dos tangueiros, nao se discute o prestigio e reconhecimento que adquiriu internacionalmente. Chegando incluso a formar parte de classicos do cinema de Hollywood como em Perfume de Mulher ( Scent of a Woman) com Al Pacino, o Ultimo Tango em Paris (Last tango in paris) com Marlon Brando. Como toda autentica expressão artistica, o tango exteriorisa nossa inesplicavel condição humana, revelando o espirito portenho. Talves devido a essa verdade, vive nos bairros de Buenos Aires e nas academias do Japão, nas ruas de Paris e nos centros culturais novaiorquinos. Hoje em dia todos os tours de Buenos Aires se relacionan ao tango. Algumas das casas de jantar show do tango famosas são Complejo Tango, Senor Tango, Sabor a Tango, La ventana, Taconenado, Rojo Tango, El Querandi, Madero Tango, Piazzola Tango, Boca Tango e La Equina Carlos Gardel. Carlos Gardel Carlos Gardel começou sua carreira cantando em bares e festas em 1913 formou o dueto com José Razzano ( que duraria até 1925), cantando uma amplia variedade de canções populares. Gardel fez sua propia musica inventando o Tango-Cancion, com seu exito de 1917, Mi noche triste, (vendendo 100.000 copias) e foi um exito popular imediato nos paises latinos. Gardel fez tour em Argentina, Uruguai, Chile, Brasil , Porto Rico, Venezuela, Colombia e cidades como Barcelona, Paris e Nova York. Nos primeiros tres meses de visita en 1928 a Paris, vendeu 70.000 copias de seus discos. Durante sua curta vida, Gardel registrou um total de 770 temas, incluso 514 tangos. A enorme popuparidade de Gardel como interprete das baladas melancolicas do tango foi confirmada nos anos 20 e 30 nos clubes noturnos e filmes. A elite da Argentina superou sua aversão as origens humildes do Tango e a sensualidade aberta somente quando um homem e sua musica foram já largamente aceitos na França e Espanha. As atuações na radio e a carreira cinematografica ampliaram essa atração (en 1934, Paramount pagou a ele $ 120,000 para quatro filmes). Carlos Gardel nasceu em Toulouse, França como Charles Romuald Gardes em 11 de dezembro de 1890, de pai desconhecido e Berthe Gardes (1865-1943) que trouxe ele para Argentina aos 27 meses de idade. Em sua nova patria e até o ano de 1913, era conhecido como Carlos Gardes ( o Gardez). Desde entao, trocou para o nome artistico Carlos Gardel como ficou conhecido pelo resto de sua vida. A carreira vertiginosa de Gardel foi interrompida bruscamente em 1935, quando perdeu sua vida num acidente aereo em Medellim, Colombia em 24 de junho de 1935. Multidões de pessoas desfilaram para prestar suas condolencias pelo largo caminho do enterro funebre que viajou por Colombia, Nova York, Rio de Janeiro, Montevideo e por fim, ao lugar de seu ultimo repouso no cemiterio de Chacaritas em Buenos Aires, com a multidão escutando seu tango "Silencio". Neste momento, Gardel se tornou imortal e para sempre jovem, sua fama é aclamada pela repetida expressão " Gardel cada dia canta melhor". Setenta e seis anos depois de sua morte, os seguidores devotos mantem a lenda viva, tocando sua musica diariamente, colocando um cigarro aceso na mão da estatua que domina sua tumba e mantendo seus poucos filmes em circulação. Alguns tango de Gardel são: Sos Mi Tirador Plateado – primeira canção gravada por Gardel, que repetiria duas vezes mais. De Oscar Orozco, poeta sanducero. Brisas de la tarde Pobre de mi madre Mi noche triste Flor de fango Isla de Flores – letras de Roman Machado, Musica de Arturo Cesar Senez El Taita del Arrabal de José Padilla Tomo y obligo Silencio Melodia de arrabal Desdén Amores de estudiante Golondrinas Cuesta abajo Mi Buenos Aires querido Soledad Volver Guitarra guitarra mia Por una cabeza Sus ojos se cerraron Lejana tierra mia Volvio un noche El dia que me queiras Deja (Ya); Folie(Loucura); Je te dirai( Yo te dire); Madame c'est vous ( Senora, es usted); Parlez moi d'amour( Hablame de amor) ( todas estas en frances). Astor Piazzolla (piazzola) Segundo muitos especialistas, foi um dos musicos de tango mais importantes da segunda metade do século XX. Estudou harmonia e musica classica e contemporanea com a compositora e diretora de orquestra francesa Nadia Boulanger (1887-1979). Em sua juventude tocou e realizou arranjos orquestrais para o bandoneonista, compositor e diretor Anibal Troilo. Quando começou a fazer inovações no tango (no que diz respeito a ritmo, timbres e harmonia) foi bastante criticado pelos tangueiros da Velha Guarda(ortodoxos quanto ao ritmo, melodia e orquestração). Nos anos posteriores seria reivindicado por intelectuais e musicos de rock. Nos anos cinquenta e sessenta, quando os tangueiros ortodoxos – que o consideravam o assassino do tango – decretaram que suas composições não eram tango, Piazzolla respondeu com uma nova definição: É musica contemporanea de Buenos Aires. Suas obras não eram difundidas pelas estações radiodifusoras e os comentaristas seguiam atacando sua arte. Os selos discograficos não se atreviam a editar. Eles consideravam Piazzola um snob sem respeito que compunha musica hibrida, com explosões de harmonia dissonante. Sim, é verdade, sou um inimigo do tango, mas do tango que eles conhecem. Eles continuam acreditando nos boemios, eu não. Creem no lanterninha, eu não . Se tudo mudou, tambem deve mudar a musica de Buenos Aires. São muitos os que querem mudar o tango, mas estes senhores que me atacam não entendem e não vão entender nunca. Eu vou seguir a diante, apesar deles. Entre os musicos contemporaneos admirados profundamente estão Alfredo Gobbi e fundamentalmente, Osvaldo Pugliese. Este ultimo com suas composições Negracha, Malandraca (de Pugliese) composto em 1943 e gravado em 1948. Sempre houve entre Osvaldo Pugliese e Piazzolla uma relação de respeito e admiração mutua. Publiese fez versões de tangos de Piazzolla como: El cielo en las manos em 1951, Marron y azul, em 1956, Nonino entre 1961 e 1962, Verano porteno em 1965, Balada de un loco em 1970 e Zum em 1976. Piazzolla gravou de Pugliese: Recuerdos em 1966 e Negracha em 1956. Compartiram um recital juntos no teatro Carré de Amsterdam, Holanda, en 29 de junho de 1989. Fecharam o recital tocando juntos seus sucessos mais populares: La yumba e Adios Nonino. Suas canções mais famosas são: Liberango Adios Nonino Milonga Del Angel Oblivion Meditango Violentango Undertango Mumuki Novitango Amelitango Tristango Verano Porteno Adiós nonino Michelangelo 70 Vuelvo Al sur Esquina Carlos Gardil, Piazzolla Tango, La ventana, Sabor a tango, El querandi, Senor Tango, Tango Porteno são algumas das outras casas de tango que brindam shows em Buenos Aires. Pontos turisticos de Buenos Aires A cidade autonoma de Buenos Aires é uma das cidades mais facinantes da América Latina, com uma quantidade de atrações dificil de superar. Uma arquitetura interessante, uma grande oferta cultural e uma divertida vida noturna. Tradicionais cafés, charmosos passeos e um cidadão amavel e disposto. Aqui tem alguns pontos turisticos que o turista deve conhecer e visitar ao chegar: Nuestra Senora del Pilar La Recoleta, um elegante e exclusivo bairro de ruas adornadas de grandes arvores, onde as principais atrações são seus cafés e restaurantes, antiquarios e diversos lugares como a Basilica Nuestra Senora del Pilar, construida em 1732 pelos jesuitas e destinada a orações e praticas espirituais dos franciscanos recoletos (rua Junin a altura do 1800); o Cemiterio da Recoleta ( entre ruas Quintana e Junin) é um dos cemiterios mais visitados do mundo, onde se encontra os restas das familias mais tradicionais da Argentina e personagens historicos. Arredores da Plaza de Mayo, dai se pode observar grande variedade de cúpulas e fachadas de varios estilos, de onde começa a Avenida de Mayo que culmina no imponente edificio do Congresso Nacional. A cerca da historica Plaza de Mayo está a Casa Rosada ( rua Balcarce 50), sede do governo nacional e cujas varandas foram testemunhas dos feitos historicos mais importantes da republica; a Catedral Metropolitana ( Avenida Rivadania e San Martin) cuja arquitetura é de uma igreja sem torres, cujas doze colunas representam ao Cemitério da Recoleta apostole e onde repousam os restos do heroi maximo da Argentina, Chile e Peru; o General San Martin; o Cabildo ( ruas Yigoyen e Av. De Mayo) que conste que foi reformada, ainda se respira a história dos primeiros passos de libertade deste país; a Manzana de las luces ( ruas Bolivar, Alsina, Peru e Moreno) que são um conjunto de edificios relacionados com a história e a cultura da cidade e onde se encontra a igreja mais antiga da cidade e os túneis da época colonial; o Café Tortoni ( Av. De Mayo 825) um dos simbolos de Buenos Aires e do tango. O Centro, denominado assim já que ai se concentra grande quantidade de empresas e sede de uma febril atividade 24 horas. Ai se encontra o Obelisco, cuja imagem representa o distrito federal argentino. A avenida 09 de julho, uma das mais largas do mundo com 06 pistas por mão. A avenida Corrientes, que desde a Avenida Callao até a Avenida Alvear, abriga grande quantidade de salas de teatro, complexos culturais, cinemas, históricos cafés, livrarias, etc., representando um postal classico do centro portenho. O Teatro Colon ( ruas Cerrito e Tucumam), orgulho de Buenos Aires por ser um dos melhores teatros liricos do mundo e onde se pode realizar visitas guiadas, alem de poder disfrutar os espetáculos que nele se apresentam. A Boca, um bairro da periferia de Buenos Aires, onde é obrigatório visitar Caminito, uma paisagem localizada no coração Caminitodel bairro, povoado de artistas de rua e por tangueiros de alma. O estadio do clube Boca Juniors, um dos mais populares do país e do maior reconhecimento mundial. Nesse bairro também nasceu o clube de futebol antagonista River Plate, ainda que posteriormente se mudou para o bairro de Nunez. Juntos protagonizaram o maximo do classico do futebol nacional e um dos mais requisitados por todo o mundo. Puerto Madero, o bairro mais novo da cidade e que se encontra em constante crecimento, onde estão levantando edificios de altissima categoria, requisitados por muitos estrangeiros que investem no país. Aqui encontrarão grande variedade de restaurantes, especialmente na rua Alicia Moro de Justo. Aqui também estão os diques do antigo porto, hoje utilizado como berçario para a grande quantidade de embarcações que visitam a cidade.